2024年3月23日发(作者：)

从漫威电影看美国文化

作者：欧阳涵

来源：《广告大观》2019年第11期

摘要：漫威电影历时多年成为一个庞大的宇宙体系。作为美国影业极具代表性的分支，漫

威电影不仅仅是超级英雄主义和个人主义，同时也反映出了美国文化发展至今的脉络和特点。

本篇论文将从漫威电影的特点和发展出发，剖析美国文化的起源的展现。

关键词：漫威;个人主义;情怀;美国文化

作为六年的漫威影迷，我对漫威的每一部电影反复观看，对漫威宇宙了如指掌。对漫威世

界的喜爱并不仅仅源于炫酷的特效和个人英雄主义能力的突出，更是感情的积累。是超级英雄

之间情感的积累，也是观众与他们之间感情的升华。漫威是一种情怀。

截至《黑豹》为止，漫威电影宇宙已经收获了超过140亿美元的全球票房，这十余部电影

已然形成了一个完整的世界观，超级英雄们在不同的作品中自如地穿行，在他们身上发生的故

事深刻地影响着全球的电影观众。汇集多种艺术形式的漫威宇宙，已然成为了当代美国不容忽

视的流行文化现象。虽是天马行空的超级英雄影片，但像所有文化现象那样，它可以成为我们

窥探美国社会的窗户。承载着如此庞大的影迷群体，漫威电影必然自觉或不自觉地携带着某种

意识形态效果。当我们因漫威影片的恢弘场面与惊奇特效而沉醉之后，我们或许可以从另一个

层面来思考这些作品：漫威电影宇宙是以怎样的方式平行于我们所生活的现实世界的呢？我将

从战争与科技两个方面，探讨漫威电影与美国社会的关系。

在我看来，无论是《无限战争》还是《终局之战》，漫威的众多电影围绕战争展开。而战

争正是人类历史舞台上的幽灵。超级英雄电影中，充满魅力的英雄人物与令人目眩的动作场面

是不可取代的特征。超级英雄们以一敌百的场景是漫威电影中必不可少的看点之一，观众们总

是喜欢在扣人心弦的困境之中，做着被英雄拯救的幻梦。然而，漫威影片或许不仅仅只是观众

们的幻梦，同时也是一场“美国梦”。在不经意间，漫威电影宇宙悄然塑造了世界舞台上的美国

形象。英雄们有着特定的敌手，陷身于特定的战争。无形的布景将某些战争推向台前，又将另

外的冲突拒于幕后，成为历史的幽灵。

漫威电影宇宙的地球史从《美国队长》中的二战开始，这部影片讲述了被注射超级血清的

史蒂夫·罗格斯同纳粹海德拉组织血战的故事。在这部影片中，我们看到作为多重“美国精神”

载体的美国队长形象在二战战场上发挥的重要位置。不幸的是，顺利完成任务的美国队长却在

北极坠机，经历了长达70年的沉睡。事实上，这场沉睡并不仅仅是剧情的需要。“美国队长”

的漫画形象有着十分悠久的历史。美国队长的形象首次出现于1941年。当时正值二战的白热

化阶段，以中国、苏联、美国为代表的反法西斯同盟正与非人道的法西斯力量做艰苦斗争。这

一代表着美国力量、技术，尤其是坚韧和奉献精神的人物极大的鼓舞了人们的战争热情。和

《拯救大兵瑞恩》一样，美国队长为当时的局势创造了很好的舆论和文化基础。但在冷战时期

的反战浪潮中，美国队长的形象一蹶不振，被迫“冰封”。纵使在众英雄来去自如的漫威电影宇

宙之中，美国队长的冰封仍旧保留了这一时期的空白，因为冷战时期的美国不仅不需要，也难

于回应队长的美国精神。

在《美国队长2》中，重新苏醒的队长面对的敌人是渗入神盾局的九头蛇，它的纳粹之根

完成了从二战跃迁至今日的连贯性书写，美国英雄仍旧是英雄，纳粹敌人仍旧是敌人，冷战史

退居幕后，凝缩为诸如“黑寡妇”与《钢铁侠2》中的俄国反派这些捉摸不定的幽灵。同时代而

生的另一经典形象钢铁侠，则是曾经在冷战时期塑造出来“对抗共产主义”的代表。仍旧是先进

科技，仍旧是花花公子，但讲述神话的年代已然改变。电影《钢铁侠》中的反派已然成为了

21世纪美国在中东的“反恐”对象。而在《钢铁侠3》中，前往中东调查的罗德上校，甚至成为

了解放当地妇女的和平使者。詹姆斯·罗德在越南执勤时，偶然遇到了刚做好第一套装甲在逃

亡过程中被追杀的托尼·斯塔克，于是两人联手打退了追兵，虽然托尼隐瞒了自己的身份，但

为了报恩邀请罗迪成为自己的私人飞行员和工程师。后来成为了在必要时代替托尼成为钢铁侠

的超级英雄。

《复仇者联盟：终局之战》的结尾，美国队长退休之后将自己的盾牌交给了猎鹰山姆·威

尔森。而獵鹰这一角色是主流漫画中出现的第一位非裔美国超级英雄。这一结局的安排某一程

度上受到了当今社会反对种族歧视的潮流的影响，起到了很好的宣传价值观的作用。可以说，

漫威的人物发展史是美国战争和历史的真实写照。

在我看来，除了战争史外，漫威宇宙对于美国的可以发展做出了象征性地反思。漫威电影

这样的超级英雄影片作为科幻电影的某种亚类型，但人们似乎很难把它与《2001：太空漫游》

这样的影片联想到一起。除去标志性的动作场面之外，漫威电影还有一个关键性的不同：科幻

电影缘起于对科技的反叛，而漫威电影则沉浸在对科技进步主义的崇拜之中。无论是美国队长

和绿巨人的血清，还是钢铁侠的铠甲，均为科技的产物。甚至连《雷神》中的北欧诸神也成为

了可以被仪器探测到的天外生命。

美国的科技进步主义最为有趣也最为深刻的棱镜，自然是《钢铁侠》三部曲。钢铁侠其名

中“钢铁”与“人”的组合本身就极具象征意味。这位诞生于冷战时代的超级英雄，纵使在后冷战

时代也是一个极具概括性的美国形象：花花公子、家财万贯、崇尚科技、战争维和。在《钢铁

侠》的前两部中，我们看到托尼·斯塔克凭着他攻守兼备的钢铁铠甲所向披靡。科技本身并未

遭到怀疑——甚至决定胜负的并非是他物，而是更为强大的科技。同为工具的使用者，真假钢

铁侠中胜利的一方是科技升级的产物。在《复仇者联盟2》中，我们看到了可能是漫威电影序

列中最具反科技色彩的反派“奥创”。这个被钢铁侠等人制造为了维护世界和平的工具，居然决

心制定将人类清除的计划。然而，复联的应对方式类似于前两部钢铁侠——强者生存，以其引

以为傲的动作场面取代了问题的真正解决。

漫威本身对于这一固有设定也做出了思考。以《钢铁侠3》为例，这部作品指向了人心，

探讨着人与工具的关系。诚然，托尼·斯塔克罹患的创伤后应激障碍，让他钢铁铠甲之下的躯

体变得脆弱，但观众们很难想象，作为钢铁侠要如何通过脱离“钢铁”来解决问题。的确，在

《钢铁侠3》中，正像对科技只是做出了象征性的反思，托尼·斯塔克也只是象征性地脱离了自

己的钢铁战袍。我们看到当他脱离科技之时是如此无能，如此束手无策……我们逐渐明白，钢

铁侠正是超级英雄自我解构中的死结。或许绿巨人可以“控制”愤怒，美国队长可以“背叛”美

国，但钢铁侠永远不可能离开科技。在钢铁侠通过自己制作的无数铠甲击败反派之后，那些铠

甲炸成的烟花，颇有些过河拆桥的意味。在最后那句台词——“你可以夺走我的房子，我的铠

甲与我的玩具，但你无法改变的是，我就是钢铁侠”——之中，这位科技超级英雄的内部矛盾

体现得淋漓尽致。

美国作为一个军事与科技大国，它时刻需要着某种润滑剂。这种润滑剂需要通过指出某些

问题、解决这些问题来掩盖另外一些更为重要的问题。当我们问询“为何漫威拥有如此巨大的

影响力”之时，我们或许可以换一个问法：“为何美国需要漫威？”

（作者单位：中国传媒大学）