2024年5月14日发(作者：)

艺术审美　

一

位正直而有深度的音乐家　

——

透过斯特拉文斯基的理论著作看其音乐思想　

李学娟　

（浙江师范大学，浙江金华３２１００４）　

摘要：《音乐诗学六讲》是伊戈尔？斯特拉文斯基在哈佛大学　

作的著名讲演录，是一部重要的音乐美学著作，本书阐述了斯　

特拉文斯基对音乐的理解及其艺术理念，其音乐思想具有深刻　

的洞见，对于我们正确认识音乐的内涵有着很大的启示．对于　

术就要有创新，《春之祭》只不过遵循音乐的本质而已。《春之祭》　

使用的音乐语言在新奇中有点粗暴，但决不至于和革命这个词　

有任何关联。斯氏认为《春之祭》只是在做艺术上的创新，不能划　

我们研究斯特拉文斯基的音乐美学思想也有很大的帮助。　

关键词：音乐；诗学：思想　

中图分类号：Ｊ６Ｏ５　文献标识码：Ａ　

归“革命”阵营。对于艺术和革命的区别，作者是这样解释的：“艺　

术在本质上是建设性的，而革命则意味着固有的平衡被打破，和　

混乱时期的到来。”作者认为艺术一旦陷入混乱，对现存的作品，　

艺术的存亡都是很大的威胁。这话说得是有道理的，但艺术又怎　

能一直循规蹈矩而不陷入混乱？作者接下来说道：“在现今的社　文章编号：１６７３—２１１１（２Ｏｌ１）０４—０２５８－０２　

《音乐诗学六讲》是由俄国作曲家伊戈尔・斯特拉文斯基所　

著，姜蕾翻译，杨燕迪校订。伊戈尔・斯特拉文斯基（１８８２—　

１９７１）是２Ｏ世纪上半叶西方最具影响的美籍俄国作曲家。１９ｏ９　

年开始与“艺术世界”集团领袖之一贾吉列夫合作陆续创作了　

会．如果说一个艺术家具有革命性，往往表示一种赞誉。究诘原　

委，是因为我们今天生活的时代，对革命这个字眼具有一种崇敬　

感。我们现在有必要就此相互沟通：如果说最杰出、最伟大的艺　

术行为莫不出自于勇敢……勇敢我绝不反对．而真正的大勇更　

无可限量。但勇敢一旦走向霸道，给艺术造成的涂炭也就难以估　

著名的三大舞剧《火鸟》、《春之祭》、《彼得鲁什卡》，赢得世界声　

誉。斯特拉文斯基的创作题材宽泛、风格多变，一生经历了俄罗　

量。”作者在此段对不同时代革命的不同涵义进行了解释，并提　

出勇敢一词。以及斯特拉文斯基对勇敢一词的理解。对于斯氏的　

话我表示部分的赞同，我个人认为在音乐史上不可避免会有一　

斯时期、新古典主义时期、序列技法时期三个风格迥异的创作　

阶段。他重要的美学理论著作包括《我的生平纪事》、《音乐诗学　

六讲》、《对话》等。杨燕迪教授在导读中谈到，《音乐诗学六讲》　

是一部不可忽略的音乐美学名著，相对集中地反映了斯特拉文　

斯基的音乐观念和艺术理念。书中所论述并涉及到的，无论是　

有关音乐生产、制作，还是创造过程，都是其实际经验之谈。斯　

氏所信奉的艺术准则是，“艺术越是受到控制，越是自我限制，　

越是自我限制，越是深思熟虑，就越是自由的。”杨燕迪教授认　

部分由鲁莽写就，在鲁莽中前进，在前进中走向伟大。作者又指　

出，必须头脑清醒，把肆无忌惮和勇敢划清界限。对于先锋派的　

精英所鼓吹的东西，作者旗帜鲜明地表明了自己的立场：决不能　

因为不喜欢某种音乐就把它说成是“刺耳的噪音”。这句话道出　

了一个音乐人所具有的正义感和对艺术的忠实。作者认为，一个　

时代的人都要对新生事物进行判断，这是他们所肩负的责任，但　

评价正确性却时有偏差，难如人意。我认为斯特拉文斯基这句话　

说得十分中肯又比较客观，虽然其中不免掺杂一些个人的主观　

论断，但音乐评论大体如此。　

在第二讲音乐现象中，斯特拉文斯基首先通过举例说明音　

为斯氏的音乐思想洞见具有显著的原创性，其丰富洞见即使偏　

激的立场也无法遮掩，反倒愈显其洞见的独特性。那么斯氏的　

思想到底是怎样的？让我们来具体的看一看。　

在乔治－赛弗里斯为其写的前言里，有一句引用的赞美之　

辞：“这是一位对音乐不说任何含糊不清、故弄玄虚的话的音乐　

乐是如何被组合而成，即追溯音乐创作的起源：音乐元素只有在　

人为的加工组合之后才能成为音乐，而这样加工组合是人类有　

意识的行为。在谈到音乐创作时，作者的看法是：音乐的创作需　

要超越被动的接受，需要开动我们的思维，积极主动地进行组　

织，赋予生命和发挥主观能动性。说到底，所有创造性的发现都　

并非从自然界的直接获取，而是运用人类的智慧和技巧对天然　

的事物进行加工——这是所谓艺术的真谛。作者一语道出艺术　

的真谛，使读者有豁然开朗之感。作者认为音乐的现象其实就是　

思维的现象　我认为这一说法很有见地，音乐本身就是人们思维　

的结果．有了思维才有了一切包括音乐，音乐尤其是需要思维的　

家。”在没有看到作者的正文之前，先看到这样一句溢美之辞，　

且不论其溜须拍马之嫌，试想能够得到这样赞美的音乐家又有　

几人？一个对音乐诚实、直白的音乐家是理应受到尊敬的，斯氏　

是这样的音乐家吗？让我们通过正文来看其思想。在第一讲导　

论里，作者对所讲主题诗学下的定义是“以待完成的研究”，这　

一

定义颠覆了以往笔者对诗学涵义的理解。我所理解的诗学即　

做诗论诗的学问；研究诗歌创作规律的著作。斯特拉文斯基对　

诗学的定义让我开始重新认识诗学。作者在将谈到音乐领域中　

的制作问题前说到，不应该把音乐当作奇思幻想的籍托，这句　

话直接点明了音乐的严肃性以及从事音乐工作的责任。作者接　

艺术．需要思维的学科。作者对于节拍和节奏的定义是这样区分　

的：节拍解决如何把音乐单位分割为相等部分的问题，而节奏解　

下来写道，音乐最本质的属性即：音乐是一门艺术。斯特拉文斯　

基因为《春之祭》被冠以革命者的帽子，对此斯氏认为既然是艺　

决特定单位拍中各相等部分的时值组合问题。斯特拉文斯基的　

俄国朋友苏夫金斯基关于“音乐时间”问题的看法和作者如出一　

作者简介：李学娟，女，浙江师范大学音乐学院２００９级音乐学专业音乐美学方向硕士研究生　

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２５８・文学界　

艺术审美　

辙，即在他看来．音乐创作是基于时间之上的一种特有的音乐体　

乐的影响时说到：苏联的民歌收集有明确的（政治）目的，一切都　

验，是各种直觉和多种可能性的内在复合体，而音乐作品只是这　

种音乐时间体验的功能性实现。以客观时间为主的音乐，一般来　

是按斯大林、伏罗希洛夫以及其他领导人的指示记录的，成千上　

万的民歌都要以歌颂共产党人为基调。由此可见，音乐不可避免　

的被打上民族的烙印，代表国家的意志。作者贬斥苏联领导人把　

民俗学问题和音乐创作问题混为一谈，类似的错误也出现在音　

乐表演上，使作品不可能代表真正的文化。作者说，在如何创造　

领域，文化的资源条件绝不是蕴含在这种大众消费之中，大众层　

说，会遵循相似性原则。而以心理时间为主的音乐则强调对比性　

的体现。音乐创作过程中的这两条定律正好对应着统一和对比　

这两个基本的哲学概念。　

第三讲音乐创作中作者谈到了创作的过程、灵感、欲望、能　

力等方面的问题，其中说到：当一个人在欣赏音乐的时候感受到　次的作品更多的只是习作。我认为斯特拉文斯基的这句话说得　

了快乐，就不会引发争议。这句话总结得很是有趣，虽然我个人　

不能表示完全的赞同，但还是认为它是有一定道理的，虽然快乐　

的感受并不是每个人都相同，也并非同步进展，但是当听众感受　

到快乐的时候，这种愉悦还是会让人暂时忘却争议。作者对于乐　

剧的看法是：乐剧从历史的观点来看，不能代表任何传统。从音　

非常的有见地又有力度，认识很深刻。作者认为，艺术根植于文　

化，发展于养成，得益于知识界的整体稳定，而俄罗斯比历史上　

任何时候都更缺乏这三种条件，斯氏因此对俄国音乐艺术的前　

景感到忧虑。　

在第六讲即最后一讲音乐表演中，作者讲到了执行者和演　

绎者的问题，对之进行了界定和区分。演绎，表演者就不能随心　

乐本身来看，也不适应任何的需求。乐剧的流行具有病态的根　

源。可叹！我认为这一观点未免有些偏激，乐剧的出现是音乐发　

所欲，在把作品传达给听众时应该要自觉遵守某些特有的规矩。　

执行，则要严格地按照作曲家的明确意愿执行，除了谱面上的具　

体指示之外决不可自由发挥。作者举例来进一步说明，在音乐表　

演中演绎者和执行者需要遵循的规则，以及一些原则性问题。其　

中作者说到了乐队指挥，对于斯特拉文斯基那个时代的指挥家　

的狂妄自大，相互攀比和对原作的篡改嗤之以鼻。对于演绎者所　

应遵循的规则，斯特拉文斯基的观点是，一名演绎者要成其为真　

正意义上的艺术大师，必须在展现精湛技艺的过程中，谦逊地把　

展过程中的－－ｎＯ音乐形式，其流行自有其自身的原因，但将其归　

结为病态的根源就有些过了。作者认为艺术创作和其他任何事　

物一样，人们只有在抗拒的基础之上，才能有所建树：任何事物　

一

味屈服于压力，就只会寸步难行。这句话具有很强的合理性，　

任何事物都会有压力，如果屈服了就不能前进了。在进行创作　

时，作者得出的结论是：如果我们为方向迷失而感到痛苦，就有　

必要对自己加以限制。对于作者所说的在音乐创作过程中产生　

的各种想法，由于我的能力与实践所限，不能完全的感同身受，　

但我认为必要的约束有利于音乐创作。　

在第四讲音乐类型学中，作苦说到：扪心自问．如果一个人　

企图用音乐来表达情感，演绎戏剧场景，甚至是模拟自然，这难　

道不是对音乐的非分要求吗？对此句话我有些异议，音乐固然不　

能用来演绎戏剧场景，模拟自然，但音乐是可以用来表达情感　

握速度，表现手法控制有度，这样才会走向成功，真正的成功，而　

只有这样的成功．才算得上是对他名副其实的嘉奖。斯氏在此处　

展现的观点精到又合理。在结尾，斯特拉文斯基写到，音乐感不　

经过训练，是无法掌握它和得到提高的。音乐，和任何事情一样，　

被动的懈怠只会让人越来越变得麻木，能力也随之退化。人的兴　

趣需要激发．音乐的品味得靠培养。结尾的告诫是斯特拉文斯基　

送给读者和音乐人的礼物，其尖锐和诚恳共存，让人回味深远、　

记忆犹深、犹如醍醐灌顶。　

的，而且有时候音乐还可以模拟目然的某些声音。对于音乐创作　

来说，作者认为，井然有序、结构清晰对于作品来说至关重要。对　

此，我表示赞同。一部杂乱无章、秩序混乱、结构模糊的作品实在　

不能让人苟同。　

由于斯特拉文斯基是俄国人，又由于其对俄罗斯音乐的迷　

参考文献：　

［１】［俄］伊戈尔・斯特拉文斯基著．姜蕾译．杨燕迪校订．《音乐　

诗学六讲》．上海音乐出版社，２００８年版　

［２】［法】米盖尔・杜夫海纳著．孙非译．陈荣生校．《美学与哲　

恋和喜好，在第五讲中，作者以走下神坛的俄罗斯音乐为题专门　

讲述俄罗斯音乐。从格林卡谈起，谈到了达尔戈梅斯基、“强力五　

人集团”、柴可夫斯基，尤其是对柴可夫斯基甚为推崇，认为柴氏　

具有非凡的才华和独特的人格魅力，和“五人团”中的里姆斯基　

一

学》．中国社会科学出版社，１９８５年版　

【３】王岳川．欧阳友权主编．王岳川著．《艺术本体论》．中国社　

样看重扎实的作曲技巧。作者讲到苏联的国内政策对苏联音　

会科学出版社，２００５年版　

文学界・２５９